Search

Tag

art

Simon Beck, dreaming of a white christmass

Door gelukkig toeval kwam ik uit op het werk van Simon Beck. Vanaf de eerste oogopslag was ik verkocht door zijn unieke design-stijl. Wat een precisie moet die man wel niet hebben.

 

Over Simon Beck

Simon Beck is een kunstenaar afkomstig uit Engeland. Intussen is hij 57 jaren jong. Zijn kunst kan in mijn ogen, hoe ironisch dat ook mogen klinken, afgeschilderd worden als één van de meest originele kunstvormen die momenteel in de omloop is. Hij creëert zijn kunst namelijk door met sneeuwschoenen door kersverse sneeuw te lopen. Hij kan op deze manier allerhande kunstwerken maken: van geometrische vormen tot wilde dieren, er is geen uitdaging te groot voor hem.

images
sneeuwkunst van Simon Beck

Simon ontdekte zijn passie voor sneeuw-kunst voor het eerst toen hij nog maar 4 jaar was. Hij begon toen al met het maken van patronen in de sneeuw. Hij heeft deze passie blijven onderhouden, tot hij er in 2004 effectief een kunstvorm van besloot te maken. Hij was dus 46 jaar toen hij van zijn eigen passie iets groots maakte.

simon-beck-natural-snowfall-art-footprints
‘Snowflake’ by Simon Beck

Sedertdien heeft Simon Beck al kilometers sneeuw doorwandelt, enkel en alleen met als doelstelling een mooi kunstwerk te maken. Er zijn een aantal mensen die nogal sceptisch tegenover zijn kunst staan. ‘Wanneer je een hele dag of zelfs langer aan een kunstwerk in de sneeuw bezig bent, moet het maar één keer opnieuw sneeuwen om je volledige kunstwerk weg te vegen’.

simon_beck_profile
Simon Beck voor één van zijn kunstwerken in de sneeuw

Bij dit feit heeft Simon natuurlijk ook al stil gestaan. Daarom houdt hij regelmatig ook het weer in het oog. Wanneer hij weet dat de omstandigheden ideaal zijn, trekt hij zijn sneeuwkleren weer aan en gaat hij er nog eens op uit.

Wie deze Kerst- of Paasvakantie er op uittrekt naar een ski-oord heeft misschien wel het geluk van Simon in actie te zien. Ik zou het in ieder geval al graag meemaken.

 

auteur: Arno Roelandts

 

Zwevende bluetooth speaker wolk?!

landscape-1475744724-floating-cloud-1

‘Making Weather’ is een unieke creatie, dat mogelijk is gemaakt door de samenwerking tussen de designer Richard Clarkson Studio en het Nederlandse bedrijf Crealev. Crealev is gespecialiseerd in objecten met “levitatie” mogelijkheden, dit is het laten zweven van objecten. Richard Clarkson heeft dus de wolk bedacht en gedesigned en met de hulp van Crealev hebben ze de wolk laten zweven. ‘Making Weather’ ziet er uit als een stormwolk maar is ook een bluetooth speaker.

img_1846

Dankzij magnetische componenten kan de wolk over het onderstel zweven. Dat onderstel wordt opgeladen met een lithium ion-batterij die de wolk van energie voorziet. Wanneer de wolk aan staat zal hij draaien en een beetje op en neer bewegen om het realistisch over te laten komen. Ook heeft de wolk enkele LED lampjes binnen in die reageren op geluid, dit zorgt ervoor dat het lijkt alsof het bliksemt in de wolk. Dit is momenteel nog een prototype maar de makers hopen dat het binnenkort in productie kan gaan. Hieronder nog een video waar je de wolk in actie ziet.

Mijn mening

Ik vind dit een zeer tof project. Zeker omdat ik nog niet vaak zwevende objecten heb gezien. Ik hoop dat beiden bedrijven hiermee doorgaan, en ben benieuwd wat ze nog allemaal zouden kunnen ontwerpen en maken.

Auteur: Michiel Moens

bronnen:

http://www.richardclarkson.com/floating/

http://www.crealev.com/

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/making-weather-floating-cloud-speaker?context=tag-technology

GRIDI – Noob friendly music maker

Heb je ooit al eens muziek willen maken maar nooit de kans gekregen om het aan te leren? Geen probleem, voor jou is er GRIDI !

GRIDI

GRIDI is een interactieve muziek installatie dat een grootschalige midi-sequencer is. Het werkt op basis van de gebruiker’s input met de bollen op de tafel en genereert zo muziek. Het is zodanig makkelijk bruikbaar dat iedereen ermee muziek kan maken, ookal ken je nog niks van muziek.

gridi-1200-80.jpg

GRIDI zou je kunnen terugvinden op kunst tentoonstellingen of events, het zou ook nog gebruikt kunnen worden in het muziekonderwijs als een hulpmiddel voor het leren van muzikale concepten op een noob friendly manier.

Besluit

GRIDI is volgens mij een zeer leuke en interactieve manier om met muziek te spelen, maar het pakt wel veel plaats in.

Bron:

Afbeelding 1 : http://cdn.mos.musicradar.com/images/aaaroot/tech/_2016/6jun16/gridi-1200-80.jpg

GRIDI Website : http://www.gridi.info/

Yugi Gerstein’s Website : http://www.yuvalgerstein.com/

Auteur: Ilias Mokhtar

Typografie voor aan je muur

ASCII prints maakt grafische posters bestaande uit keyboard karakters.
Voor 25,- kun je al een van hun typografische kunstwerken aan je muur hangen.

Maar ze fleuren niet alleen je muur op met hun kunst, ook hun website speelt met typografie.
Zo doorbreken ze bijvoorbeeld de gedachte dat het monospace lettertype ‘not done’ is. Sterker nog, ze gebruiken het in de beschrijving van hun producten.

typografie

Hoewel het meestal geen goed idee is om een monospace lettertype te gebruiken voor lopende tekst, werkt het wel op deze website. Waar anderen het er amateuristisch, saai of onleesbaar uit laten zien, gebeurt het tegenovergestelde bij hen. Het zorgt voor een frisse, jonge uitstraling die erg naar de ‘ASCII’-stil neigt. Gezien de mooie site is het dus niet gek dat deze posters als zoete broodjes over de toonbank vliegen.

typografie2

Naast het goede gebruik van lettertypen, is er ook goed gebruik van witruimte en achtergrond. Hier zien we bijvoorbeeld een bureau op de achtergrond van de productpagina om de illusie te creëren dat de print daadwerkelijk aan de muur hangt in een kantoor.

Van dit soort sites valt veel te leren. We moeten namelijk niet gewoon braaf alles accepteren wat zogezegd “algemeen geaccepteerd” is. Het beste is om deze concepten op de proef te stellen en ermee te spelen, zodat we uiteindelijk tot nóg betere en creatieve eindproducten kunnen komen.

Bron:
https://asciiprints.com/

Auteur: Tyara Schetgens

Minimalistisch webdesign

 

Monochrome is een creatieve studio in Paris gespecialiseerd in 3D en virtual reality producties. Hun website is een goed voorbeeld van hoe minimalistisch design en compositie de ideale ingrediënten zijn voor een gebruiksvriendelijke website.
Hieronder ga ik toelichten welke aspecten van hun website ik nu juist zo goed vind.

1. Veel ademruimte

Veel websites proberen zo veel mogelijk informatie op hun website te zetten als mogelijk. Elke pixel moet “nuttig gebruikt” worden. Hoewel dit in eerste instantie een goed idee lijkt, is dit meestal totaal niet het geval. Bezoekers zijn op zoek naar nuttige informatie, die bedolven ligt onder bergen van nutteloze informatie.

typografievoorstel3

Monochrome heeft voor een heel minimalistische aanpak gekozen. De informatie is egaal over de webpagina verspreid, waardoor de bezoeker uitgenodigd wordt om te scrollen en de grafische elementen in zich op te nemen. Zo wordt het bezoek aan de site een leuke ervaring, geen saaie taak die volbracht moet worden.

2. Mooie grafische elementen

De grafische elementen, zoals beelden, die gebruikt worden zijn geheel in stijl en van hoge kwaliteit. Dit zorgt ervoor dat de hele website in één soortgelijke huisstijl blijft

typografievoorstel4

Ook naast deze beelden is genoeg witruimte om te zorgen dat alles voldoende ademt.

3. Typografie

De gebruikte typografie is leesbaar, maar voelt ook modern en strak aan. Het contrast tussen de tekst en de achtergrond is daarnaast sterk. Dit geef het geheel een machtig uiterlijk.

Verder stoort typografie en beelden elkaar niet. In tegenstelling juist, ze complementeren en geven elk een visuele ‘boost’.

typografievoorstel

Conclussie

Hetgeen van Monochrome te leren valt, is dat goed design niet altijd veel elementen vereist. Vaak is de afwezigheid van deze elementen juist wat een design sterk maakt.
Uiteraard moet hierbij niet overdreven worden, maar van deze creatieve studio valt veel te leren!

Bron:
http://www.monochrome.paris/

Auteur: Tyara Schetgens

Digital mirages & miracles

Adrien M & Claire B zijn twee artiesten die de lijn tussen tussen digitale en levende kunstvormen proberen te vervagen. Ze geloven dat beide kunstvormen elkaar overlappen en digitale illusies en mirakels kunnen creëren.

Adrien Mondot is een multidisciplinaire artiest, computerwetenschapper en jongleur. Hij maakt toneelvoorstellingen gebaseerd op responsieve interacties tussen digitale kunstvormen, jongleren, dans en muziek. Tijdens zijn presentatie op KIKK gaf Adrien zelfs een korte jongleer show. Het was fascinerend om te zien hoe hij van een simpel object, namelijk een glazen bol, iets magisch kan maken. Het leek net alsof de bal in de lucht aan het zweven was en Adrien het wat simpele aanwijzigingen gaf. Claire heeft ons achteraf nog zijn ‘trade secret’ verteld, wat het eigenlijk nog net iets magischer maakte.

amcb3

Claire Bardainne is een visuele artieste, grafisch ontwerpster en scenograaf. Haar focus ligt op de denkbeeldige werelden die afbeeldingen en grafische beelden kunnen creëren. Dit vooral in hun mogelijkheid om een ruimte op te bouwen en vorm te geven.

amcb4

Adrien en Claire besloten in 2011 om hun krachten te bundelen en startten hun bedrijf Adrien M & Claire B op. Met het bedrijf maken ze interactieve tentoonstellingen, voorstellingen, shows en andere om de ruimtelijke grenzen van het podium en de tijdsbeperkingen van een voorstelling te overstijgen.In hun werken creëren ze een gevoel van beweging van het menselijk lichaam gelijklopend met grafische en digitale kunst. De samenwerking tussen het menselijke en digitale zorgt voor een visuele taal die aanvoelt als poëzie.

Eén van hun voorstellingen is Pixel. In deze voorstelling zie je hoe elf dansers evolueren in een visuele omgeving op de rand tussen het virtuele en het reële. De dansers maken gebruik van de projecties op het podium om hun verhaal te vertellen en interageren ermee alsof de projecties echt zijn. Met Pixel proberen Adrien & Claire onze relatie met tijd en ruimte te verdraaien en willen ze onze perceptie vervormen.

Wanneer je kijkt naar hoe de acteurs bewegen over hun digitaal canvas op het podium en hoe ze interageren met dat canvas, word je volledig mee in het verhaal getrokken dat ze proberen te vertellen. Zelfs wanneer je weet dat de hele omgeving niets meer is dan een digitale illusie, krijg je toch nog steeds het gevoel alsof alles dat wordt geprojecteerd echt is. Dit toont aan hoe krachtig digitale kunstvormen kunnen zijn.

Bron: http://www.am-cb.net/

Auteur: Sarah Guldentops

Een draagbare interactieve installatie

Met de opkomst van draagbare technologie, proberen ontwerpers een weg te zoeken in een heel nieuwe discipline. De trend is momenteel om de gebruikte technologie zo ver mogelijk weg te steken zodat het niet uitziet alsof er ook maar een beetje technologie in verwerkt zit. Het doel is om het als een ‘normaal’ accessoire of kledingstuk te laten ogen.
Nicky Assman geeft met haar ‘Circuit Dress’ commentaar op dit fenomeen en omarmt juist de technologie achter haar wearables.

cd4

De Circuit Dress is een muziekinstrument dat zeer dicht tegen het lichaam gedragen wordt. Het gaat tegen de trend in dat technologie in kleding flexibel en onzichtbaar moet zijn.
de jurk zo ondraagbaar, dat het zo zijn optreden definieert, Het forceert het lichaam in nieuwe posities en zorgt voor een erg interessante voorstelling.

De jurk wordt bespeeld door de vingers, die met koperen vingerhoedjes over de verschillende circuits gaan. Dit systeem  creëert metaalachtige en vreemde geluiden.

Het interessante aan deze installatie, is dat Nicky rekening heeft gehouden met de trends op een onconventionele manier. Ze heeft ze totaal omgegooid en creatief benaderd. Het is daarnaast geen raar kunstwerk, maar een eigenaardige en creatieve installatie die niet alleen aantrekkelijk is om te bekijken, maar ook om te bespelen.

Bron: nickyassmann.net

Autheur: Tyara Schetgens

Kleurrijke, bewegende mistwolk?

periscopistadowntherabbitholefestival2016

De naam van deze kleurrijke, bewegende mistwolk is Periscopista en is bedacht en ontwikkeld door Thijs Biersteker en Amp.Amsterdam. Deze interactieve installatie is gemaakt voor het muziekfestival Down The Rabbit Hole en bevindt zich in Nederland. De installatie kan bestuurd worden door de festivalgangers door middel van video, beweging en geluid.

De bedoeling van deze interactieve installatie was om de grens tussen de festival decoratie en de festivalgangers te doorbreken. En is dus ook gebouwd voor de festivalgangers. Thijs Biersteker en Amp.Amsterdam werden met Periscopista de winnaar van, door het festival georganiseerde Grand Prix. Dit omdat hun interactieve installatie het vermogen heeft om interactie uit te lokken bij de meeste festivalgangers. Hoe meer het publiek schreeuwt in de oren van de periscopen hoe helderder de animaties in de mist worden. Hoe meer het publiek danst en schreeuwt, hoe meer invloed het heeft op de animaties en video input.

periscopistadowntherabbithole2016

Het design van de installatie is zo ontworpen dat het lang houdbaar is en dat er altijd plaats is voor uitbreiding van de installatie. De installatie werd gebouwd door de Better Future Factory. Zij hebben gebruik gemaakt van oude plastieken flessen en zelfs auto dashboards om zo de elementen voor de installatie te 3d printen. Voor het opnemen van de bewegingen van de festivalgangers werd gebruik gemaakt van motion capture camera’s en voor het geluid werd gebruik gemaakt van microfonen. Voor de video werd er gebruik gemaakt van camera’s die live streamde naar de installatie. Hieronder een video waar je de installatie in actie kunt zien.

 

Ik vind dit een zeer originele en innovatieve installatie omdat ik nog nooit de festival decoratie heb zien reageren op de festivalgangers zelf. Wat ik ook leuk vind aan deze installatie is dat ze gebruik gemaakt hebben van oude plastieken flessen en zelfs auto dashboards om zo de onderdelen te 3d printen.

Auteur: Michiel Moens

Bronnen:

http://amp.amsterdam/insights//the-interactive-mist-installation-periscopista-an-enticing-psychedelic-trip-machine

http://periscopista.com/

De mysterieuze artiest, PEZ!

15039718_10153892048107274_2433929140312110254_o

PEZ is de artiesten naam van Pierre-Yves Riveau, Hij is een tekenaar, schilder en grafisch ontwerper uit Nantes (Frankrijk).

Ik vind PEZ een mysterieuze artiest omdat het heel moeilijk is om informatie over hem te vinden online. Ikzelf ben één van zijn werken een paar maand geleden toevallig tegen gekomen toen ik zocht naar een nieuwe achtergrond afbeelding. De tekeningen van PEZ zijn herkenbaar aan de hoeveelheid detail dat hij aanbrengt, dit is dan ook één van zijn specialiteiten. Ook hebben zijn tekeningen vaak schokkende onderwerpen. PEZ heeft zich vooral laten inspireren door graffiti en de pop cultuur. Hieronder ziet u drie werken van zijn “Muses et Hommes” serie.

moneylisa-pt_95012698635_10153277689502274_4591451559500596857_o_950banksteal-pt_950

PEZ zelf is al heel lang bezig met tekenen, maar heeft lang gewacht om zijn tekeningen aan de buitenwereld te tonen. Hij vond zijn tekeningen niet goed genoeg, dus toonde hij ze alleen aan vrienden en familie. Door de feedback van vrienden en familie is hij beter en beter geworden. Zodra hij vond dat zijn tekeningen goed genoeg waren, en hij trots was op zijn tekeningen heeft hij ze aan de buitenwereld getoond. In het begin maakte hij tekeningen zonder dat ze echt een betekenis hadden. Nu probeert hij toch tekeningen te maken met een betekenis.

jumpman_850

alwayz-bd_750

 

Wat ik vooral bewonder is de hoeveelheid detail dat hij aanbrengt aan zijn tekeningen. Buiten de details bewonder ik ook de creativiteit. Ik hoop dat PEZ nog lang doorgaat en ik nog veel van zijn werken kan bewonderen. Meer over de artiest kan je vinden op zijn website of op zijn Facebook pagina

Auteur: Michiel Moens

Bronnen: https://www.facebook.com/PEZ-92214307273/

http://www.pez-artwork.com/

http://www.lacremedelacre.me/pez

Create a free website or blog at WordPress.com.

Up ↑