Search

Author

Sam Goeman

Vuurwerk? Dronewerk?

Vuurwerk, iedereen kent het wel. Op oudejaarsnacht of het afsluiten van een kermisperiode. Vuurwerk is altijd prachtig om naar te kijken. Fonkelende lichtjes aan de lucht. Maar wat als de vliegende pijlen nu plaats maken voor drones?

https3a2f2fblueprint-api-production-s3-amazonaws-com2fuploads2fcard2fimage2f2868612fintel_shooting_star_drone

Disney en Intel

Disney en Intel hebben samengewerkt om als één van de allereerste een echte droneshow op te zetten. 300 Intel drones zullen meer dan 4 miljard kleuren laten prijken aan de hemel. Met drones hebben ze veel meer controle over wat ze precies willen laten zien. Bij gewoon vuurwerk kan het al eens gebeuren dat een tekening er niet al te fraai uitkomt. Met drones heb je dit niet.

Ze zijn alle computergestuurd en kunnen zo eender welk beeld tevoorschijn toveren aan de hemel. De drones bestaan uit lichtgewicht schuim en plastic. Met hun ingebouwde gps kunnen de drones onderling goed communiceren en vliegen maar 1,5m verwijderd van elkaar. Een show kan maar maximaal 20 minuten door, want daarna vallen de drones onherroepelijk uit de lucht.

https3a2f2fblueprint-api-production-s3-amazonaws-com2fuploads2fcard2fimage2f2875282fintel_shooting_star_drone_2

Intel experimenteert al sinds 2015 met drones, toen hebben ze in Duitsland het wereldrecord gevestigd. 100 drones, gecontroleerd via een computer, hebben toen het intel logo gevormd in de lucht.

Gevaarlijk?

Net zoals bij vuurwerk zijn er bij drones ook risico’s aan verbonden. De drones zullen nooit boven mensen vliegen en ze zullen tijdens de Disney show 180 meter verwijderd zijn van het publiek. Daarnaast zijn de drones ook geo-fenced. Ze kunnen dus niet uit een bepaalde zone vliegen waardoor de veiligheid optimaal gegarandeerd wordt.

Als je de beelden bekijkt is het echt iets futuristisch. Het lijkt dat de sterren aan de hemel verplaatsen en veranderen van kleur. Naast sterren zou je zelfs kunnen denken dat het vliegtuigen zijn, maar het zijn gewoonweg drones. Fantastisch om te zien!

Music maestro

Vuurwerk wordt meestal begeleid door muziek. Dit is niet anders bij drones. Met muziek erbij is het een heel andere belevenis. Men kan gevoelens opwekken en zo de mensen meesleuren in het verhaal dat ze willen vertellen met hun show. Van harde rock muziek tot zachte meeslepende muziek. Het kan allemaal.

“Dronewerk” of toch maar gewoon vuurwerk?

Vooraleer ik deze vraag kan beantwoorden zou ik de drones eens echt in actie moeten zien. Bij vuurwerk heb je  harde knallen. Dit maakt vuurwerk net zo tof. Bij drones zal je natuurlijk geen knal hebben waardoor de beleving hoogstwaarschijnlijk anders zal zijn.

Nog een laatste filmpje om het af te leren:

Bronnen:

Mashable

Youtube

Auteur: Sam Goeman

DesignStudio

DesignStudio is, zoals hun naam het zegt, een design studio. Deze is opgericht in 2009 door designers Ben Wright en Paul Stafford. Ze hebben vestigingen in Londen en San Francisco.  Rebranding, grafisch design, film, fotografie, 3D animatie… Voor dit alles kan je bij hun terecht.

designstudio

Airbnb

Ze stonden onder andere in voor de rebranding van Airbnb. Alles wat je maar kan bedenken werd veranderd. En ze zijn daar nog heel goed in geslaagd ook. De flat kleuren passen heel goed samen met de afbeeldingen. Alles is gewoonweg in één harmonie.

screen-shot-2016-11-16-at-09-17-21

Voor dit project stuurde ze vier teamleden naar overal in de wereld. Om te logeren bij de hosts en zo zich helemaal in te leven in het concept van Airbnb. Zo zie je maar dat een rebranding niet van de ene op de andere dag tot stand komt.

Deliveroo

Deliveroo levert allerlei voedsel aan huis. DesignStudio stond ook hier in voor een volledige rebranding. Applicatie, website, logo, buttons, hoesjes voor over je zadel, je kan het zo gek niet bedenken of ze hebben ervoor gezorgd.

brand0022-2000x1491

Ook hier gebruiken ze weer de flat kleuren. Deze zorgen voor een moderne look met toch een iets of wat speels karakter. Persoonlijk ben ik helemaal weg van hun stijl. Ze kruipen als het ware echt in het bedrijf. Enkele werknemers van DesignStudio zijn voor enkele dagen/weken deliveryboy geworden om zo te weten te komen waarvoor het bedrijf staat. De rebranding van Deliveroo heeft ongeveer één jaar geduurd.

Premier League

Eén van hun laatste projecten was een logo voorzien voor de Premier League. Opnieuw opteren ze voor flat kleuren die opvallen. Simpel in zijn eenvoud, meer moet dat niet zijn.

Het logo is nog maar het begin van een volledige rebranding. Er is dus nog meer op komst, iets om in de gaten te houden!

Bronnen:

DesignStudio

Blog DesignStudio

Auteur: Sam Goeman

 

Colorful designs

Tegenwoordig zijn websites een echt visitekaartje. Als je website niet goed gedesigned is zullen potentiële klanten rap afhaken. Daarom is het van belang dat je website qua kleurgebruik en lettertype in orde is.

In the pocket

In the pocket is een Gents bedrijf dat vooral gericht is op applicaties maken en virtual reality. Zes jaar geleden begon het als een klein bedrijf en is nu helemaal uitgegroeid tot één van de leiders in België op vlak van apps.

Als je op hun website terechtkomt vallen je meteen de koude blauwe/groene tinten op. Deze tinten komen enkel op de homepagina zo hard naar voor. Als je naar andere pagina’s kijkt, zie je dat daar meestal wit en blauw overheersen. Naast deze kleuren opteren ze voor grote afbeeldingen. Deze zorgen voor optimale afwisseling zodat het niet te eentonig wordt.

Yale School of Art

Van het ene uiterste, naar het andere uiterste. Bekijken we de website van Yale School of Art valt ons direct het slechte kleurgebruik op, alsook de navigatie en afbeeldingen die over elkaar liggen. Dit is duidelijk een voorbeeld van hoe het NIET moet. De inhoud staat al helemaal niet gecentreerd. Voor kleurenblinden kan het hier lastig worden, als je op de homepagina kijkt zie je blauwe achtergrond met fel rood lettertype. Dit is héél lastig voor kleurenblinden om te lezen.

Naast slecht kleurgebruik zit de website vol met GIF afbeeldingen en worden deze afbeeldingen telkens herhaald tot in het oneindige. Dit noemt zich dan een School of Arts, maar ze hebben blijkbaar weinig tot geen inzicht met betrekking tot designs.

Typografie

Bij In the pocket gebruiken ze enkel schreefloze letters, namelijk “Roboto”. Bij Yale School of Art gebruiken ze Arial en Helvetica door elkaar. Vaak zijn de titels schreefloze letters en doorlopende tekst schreefletters.

Huisstijl

In the pocket trekt hun kleurgebruik overal door. Zo hebben ze hun jaarlijks evenement “The state of the mobile” enkele weken geleden georganiseerd. Daarvoor hadden ze een boekje gemaakt dat gaat over de toekomst van de mobiele wereld en hoe het er nu aantoe gaat. Het boekje is helemaal in hetzelfde kleurgebruik gemaakt als hun website. Blauw en groene tinten.

Sommige mensen met kleurenblindheid kunnen wel problemen ondervinden om dit boekje te lezen. Iemand dat de kleur groen niet kan waarnemen zal een hele andere ervaring hebben dan iemand die niet kleurenblind is.

Persoonlijk vind ik het prachtig. Eenvoudig maar toch o zo mooi. Prachtig werk hebben ze afgeleverd. Niet enkel het design is interessant, hun bevindingen zijn ook zeker de moeite waard om eens te bekijken!

Bronnen:

In the pocket

Yale School of Art

Screenshots genomen door mezelf.

Auteur: Sam Goeman

Plooibaar display?

686132645bbb307a0ef4fd3cfd3b159e_original

Tegenwoordig moet je al heel creatief uit de hoek komen om iets te vinden wat nog niet bestaat. De mensen van SPUD hebben hun creatieve brein losgelaten en zijn tot dit resultaat gekomen.

SPUD??

Wat is SPUD nu juist? SPUD staat voor spontaneous pop-up display. Het doet letterlijk wat het zegt. Het springt open en je hebt een extra display ter beschikking. 24 inch groot en met een batterijduur van 4-6 uur.  Je kan SPUD aansluiten aan elk toestel met een HDMI aansluiting.

Carry away

Wat maakt SPUD nu uniek? Het is een lichtgewicht waardoor je het overal mee naartoe kan nemen. Hij weegt amper één kilogram. Daarnaast is hij makkelijk op te zetten en af te breken. Met enkele handelingen heb je in een paar seconden je extra scherm ter beschikking. Omdat hij zo klein is, kan je hem overal in opbergen. Handtas, rugzak, valies,… het past gewoonweg overal in.

9d783c2e3fa527b3a7ac397795ca0e96_original

Waarom?

Dat is de vraag, waarom zou je nu ééntje aanschaffen?  Misschien omwille van z’n gebruiksgemak? Ik zou het niet kopen. Eerst en vooral omdat de prijs gigantisch hoog ligt. 500 dollar is net iets teveel voor wat ik maar enkele keren zou gebruiken. Ten tweede omdat het, denk ik, veel te snel kapot zal gaan. Een scheur in het doek van de projector is rap gebeurd. Ook als je het veel meesleurt kan de electronica binnenin rap stuk gaan.

Connectivity

Naast de HDMI aansluiting, kan je ook gewoonweg je favoriete streamingservice aansluiten. Neem je Chromecast en steek hem in je HDMI aansluiting. Laat het streamen maar beginnen! Een ander leuk feature van de SPUD is dat het “scherm”, na opplooien, zonder kreuken zit. Dit scherm werd speciaal voor deze projector ontwikkeld en is helemaal uniek.

c127cda298e79e3cdd30b4dc6f2f86f8_original

Alexander Wesley

Wesley is da oprichter van SPUD. Na vele jaren reizen als productmanager was hij zijn kleine laptopscherm beu. Daarom bedacht hij SPUD. Hij vindt dat je de vrijheid moet hebben om te werken of spelen wanneer jij wilt. En liefst op een groot scherm natuurlijk.

Bronnen:

Kickstarter SPUD

Auteur: Sam Goeman

CLOUD

cloud_at_garage6

Cloud is een woord dat, in deze tijd, goed ingeburgerd is. Als we het woord horen denken we direct aan een “cloud”, een online platform waar we onze foto’s, video’s en veel meer kunnen opslaan. Kijken we naar de essentie of de letterlijke vertaling van het woord dan is het gewoonweg een wolk.

Regen

De wolk bestaat uit 6000 oude gloeilampen. De lampen zijn verbonden met trekkoordjes, die regen moeten voorstellen, waarmee je de lampen aan en uit kan doen. Het doel is om alle lampen aan te krijgen of uit. Dit kan je bekomen door middel van samenwerking met andere personen die onder de wolk staan. De wolk staat voor een veranderende wereld. Gloeilampen maken in deze tijd plaats voor LED lichtjes.

CLOUD: An Interactive Sculpture Made from 6,000 Light Bulbs from Caitlind r.c. Brown on Vimeo.

Gent

Deze interactieve installatie stond in 2015 op het lichtfestival in Gent. Er stond zodanig veel volk rond dat het bijna onmogelijk was om aan de touwtjes te trekken. Maar natuurlijk is dit kunstwerk van ver ook heel mooi om te bewonderen. Lichtjes gaan aan en uit. Allemaal blije gezichten rond het kunstwerk, verwonderde blikken, prachtig om te zien.

glf2015-the-cloud

Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett

De kunstenaars wonen in Calgary, Canada. Ze zijn gewoon om te werken met diverse mediums en materialen. Als je naar hun werk gaat kijken valt het op dat ze heel veel met licht werken. Werken zoals New Moon, Solar Flare & The Deep Dark zijn allemaal gebaseerd op licht.

ice-follies-02

Opinie

Toen ik het kunstwerk zag in Gent, vond ik het prachtig. Zo simpel maar toch vond iedereen er zich tot aangetrokken. Naast CLOUD ben ik ook fan van hun andere werken. Voornamelijk hun laatste werk, In the Belly of a Bear, is een staaltje vakmanschap!

Bronnen:

Calgary Herald

Incandescent Cloud

Lichtfestival Gent

Auteur: Sam Goeman

Vector all the way

September 2015, eerste lessen design principles, nog nooit eerder had ik met Illustrator gewerkt. Man, wat heb ik gevloekt met dat programma. Nu een jaar later gebruik ik niets liever dan Illustrator. Musketon en Ryan Putnam, beide designers die Illustrator dagelijks gebruiken en er nog goed in zijn ook!

Musketon

Selfie.gif

Musketon is de artiestennaam van Bert. Bert, wonende in Gent, is begonnen aan zijn avontuur als 17 jarig jongetje. Na lang sparen kon hij uiteindelijk zijn eerste computer kopen. Eerst begon hij met Photoshop te experimenteren, later met Illustrator, het programma dat hij nu nog dagdagelijks gebruikt voor zijn projecten. Hij creëerde zijn eigen stijl en in het begin werkte hij voor enkele lokale dj’s. Nu 8 jaar later heeft hij al enkele projecten om U tegen te zeggen.

 

Ryan Putnam

RyanPutnam.jpg

Ryan Putnam is een designer gelokaliseerd in San Francisco. Zijn ideeën ontstaan in een moleskine boekje, deze zet hij dan later om naar vectorbestanden in Illustrator. Zijn doel is om functionele ambacht te combineren met beeldende kunst en de waarden van design. Eén van zijn inspiratiebronnen is wandelen door de bossen. Daar kan hij helemaal tot rust komen.

 

Vector city

Eén van Musketons recentste werk is vector city. Voor hij aan dit project kon beginnen had hij geld nodig. Dit heeft hij ingezameld via zijn Kickstarter pagina.

Zijn doel is om een echte “vector stad” te tekenen. Honderd mensen konden geld doneren, in de plaats kregen ze hun huis in vector getekend. Naast deze honderd huizen kon je nog meer geld doneren. Een voorbeeldje: als je 600 euro doneerde werd je burgemeester van de stad en kwam je hoofd op de postzegels te staan.

Naast vector city heeft hij nog andere projecten gehad. Hij heeft al tweemaal een Mazda volledig gewrapt met zijn tekeningen. Prachtig gewoon! Musketon staat ook bekend om zijn “Cara-pils” t-shirts en nog vele andere werken. Je kan zijn werken hier bewonderen!

 

Never Trump

 Tegenwoordig moet Trump het vaak ontgelden bij designers, dit is bij Ryan niet anders. Hij heeft een uitgesproken mening en laat dit zeker merken. De eenvoud van zijn tekeningen spreekt mij enorm aan. Zijn kleurgebruik de laatste maanden valt vooral terug op blauw en rood. Simpel in z’n eenvoud.

Naast politiek getinte designs zijn er ook, net zoals bij Musketon, huizen. Hoe ze het voor elkaar krijgen blijft voor mij een raadsel, maar het is gewoonweg prachtig. Niet enkel de huizen zitten boordevol details, alsook andere thema’s van hem zoals vector scouts of Dribble Meetup.

Absoluut fan

Ik ben een absolute fan van beide. Musketon ken ik al langer dan vandaag. Ryan nog maar net. Volgens mij gaan er nog veel pareltjes uit hun handen komen.

Meer zien van hun werk?

Musketon

Ryan Putnam

 

Alle bronnen staan gelinkt in de tekst

Auteur: Sam Goeman

 

SMAK the design

 

image3Bron: www.nic.gent

Gent, de studentenstad, de hipsterstad maar vooral een gezellige stad met veel culturele mogelijkheden. Dit uit zich in de vele activiteiten en musea die er te vinden zijn. Vandaag bespreek ik twee websites van gentse musea.

Het stedelijk museum voor actuele kunst, of kortweg S.M.A.K., is gelegen in het Citadelpark. Het Design museum Gent ligt in het hartje van de stad. Ideaal dus om deze 2 musea te combineren in een citytrip naar Gent. Beide zijn zeer toegankelijk met de tram of bus.

Eerste indruk

We surfen naar de website van het S.M.A.K. Eerste indruk, geslaagd. Mooi overzichtelijke verticale navigatie aan de linkerkant. Achter de navigatie loopt een slideshow van lopende tentoonstellingen in het museum. Het kleurgebruik blijft zéér beperkt. De hoofdkleuren zijn zwart en wit. Naast deze kleuren is blauw ook aanwezig, maar minder prominent.

smak1

Een soortgelijke indruk heb ik bij Design museum Gent. De navigatie bevindt zich horizontaal in het midden met een kleurrijke foto erachter. Kleurgebruik is hier tevens zwart-wit. Juist op één pagina, agenda, komt het groene meer naar voor.

dmg1

Op beide sites is alles héél overzichtelijk en duidelijk. Wil je iets weten over tentoonstellingen? Klik simpelweg op tentoonstellingen. Bij het S.M.A.K. is er wel een indicatie waar je je bevindt op de site, dit in tegenstelling tot het Design museum Gent.

Mobile

In deze tijden is het natuurlijk van groot belang dat je website responsive is, en dat is ook zo voor beide websites. Net zoals hun desktop versie, is de mobiele versie zeer gebruiksvriendelijk. Omwille van een mooi overzicht, gepaard met een tijdloos design. Enkel een back to the top button ontbreekt, wat het toch onhandig maakt om naar boven te scrollen en de navigatie terug aan te klikken.

Gebruiksvriendelijkheid

Kijken we naar de contactpagina van beide musea, is er toch één opmerkelijk verschil. Bij het S.M.A.K. kan je gewoon een contactformulier invullen, terwijl bij Design museum Gent je enkel een e-mailadres ter beschikking hebt waar je naartoe kan mailen. Qua gebruiksvriendelijkheid scoort het S.M.A.K. hier beter.

Het S.M.A.K. maakt gebruik van een standaard footer, met daarin alle verschillende pagina’s die je kan bezoeken. Dit kan zeer handig zijn om doorheen de website te gaan. Social media en nieuwsbrief vind je daar ook.

Als laatste puntje is het jammer dat er geen franse versie van Design museum Gent bestaat. Zeker omdat er zoveel toeristen naar Gent komen en Frans een officiële taal is in ons land.

AIDA

Attention, interests, desire en action. De aandacht wordt bij beide websites getrokken door de grote afbeelding op de hoofdpagina. De interesse wordt opgewekt door middel van inzoomende foto’s bij het SMAK. Persoonlijk heb ik bij Design Museum Gent niet direct de interesse om door te klikken. Doordat er bij het SMAK een interesse is opgewekt kan je dit omzetten naar een verlangen. Het verlangen om een tentoonstelling te bezichtigen. De volgende stap is dan uiteindelijk een ticket kopen en de tentoonstelling bezoeken, ook wel de fase “action” genaamd.

Conclusie

Beide websites scoren zeer goed qua gebruiksvriendelijkheid. Hier en daar steekt het S.M.A.K. toch de bovenhand, het lijkt of ze net iets meer hebben nagedacht over het gebruik. Op designvlak is er geen winnaar of verliezer. Een dikke pluim voor wat ze verwezenlijkt hebben!

Links:

Auteur: Sam Goeman

Blog at WordPress.com.

Up ↑